■ 記者 沈聽雨

　　剛剛過去的這個(gè)暑期檔，銀幕上的驚喜遠(yuǎn)不止一座“浪浪山”?！读_小黑戰(zhàn)記2》以細(xì)膩的情感與治愈的畫面，俘獲無數(shù)人的心；《聊齋：蘭若寺》則借“一寺一樹一井”巧妙架構(gòu)時(shí)空，將五個(gè)志怪故事娓娓道來，織就一幅貫穿六段時(shí)空的東方奇幻長卷。

　　它們，和在中式山水意境中“取經(jīng)”的小妖怪一起，讓中國動(dòng)畫自《哪吒之魔童鬧?！泛?，再度迎來高光時(shí)分。而中式美學(xué)與中國動(dòng)畫的“雙向奔赴”，成為今夏最具共鳴的情感符號。我們不禁想問：在這場光影盛宴的背后，究竟什么才是中國動(dòng)畫的靈魂？

　　美學(xué)破圈

　　水墨意韻融合現(xiàn)代風(fēng)格

　　很多人是從“上海美術(shù)電影制片廠”那幾個(gè)字出現(xiàn)在銀幕上時(shí)，就開始眼眶發(fā)熱的。

　　潑墨山巒與工筆線描勾勒出4只小妖怪的西行之路，夕陽、草叢、流水由層層墨色暈染開來，描繪出霞光滿天、溪水潺潺的唯美景象。小豬妖和蛤蟆精行走在群山間，云霧隨他們的動(dòng)作流動(dòng)，仿佛“氣韻”在畫中自在游走——《浪浪山小妖怪》延續(xù)了上海美影廠的畫風(fēng)，借助傳統(tǒng)筆墨的意境與現(xiàn)代光影的融合，營造出了獨(dú)特的東方“畫境”。

　　這樣一個(gè)“大處寫意，小處寫實(shí)”的奇幻世界，是制作團(tuán)隊(duì)耗時(shí)4年完成的。導(dǎo)演於水表示，這是一場“跨越時(shí)空與工匠的對話”。團(tuán)隊(duì)以考古般的嚴(yán)謹(jǐn)讓傳統(tǒng)文化在片中重現(xiàn)——山西佛光寺的斗拱飛檐被設(shè)計(jì)到小雷音寺場景中，永樂宮壁畫的衣紋技法在妖怪雕塑上流轉(zhuǎn)，山石肌理也借鑒了北朝壁畫線條……

　　而這種濃郁的東方韻味，貫穿了整個(gè)電影暑期檔。

　　《羅小黑戰(zhàn)記2》上映后，一則評論在網(wǎng)上獲得高贊：“這部電影有一股純正的中國味兒?！?/p>

　　影片將東方美學(xué)融入世界觀架構(gòu)和現(xiàn)代動(dòng)畫敘事。通過妖精與人類間的共處與摩擦反映中國傳統(tǒng)文化中“和而不同”的思想；“會館法則”則暗合儒家的“中庸之道”，強(qiáng)調(diào)不同種族間的包容與制衡。

　　創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)透露，他們對服裝和場景設(shè)定推敲了很久，最終確定了“中國傳統(tǒng)水墨意境與現(xiàn)代都市奇幻巧妙融合”的整體風(fēng)格。就拿場景來說，“各地分會館”在影片中哪怕只有“匆匆一瞥”，也細(xì)節(jié)滿滿、風(fēng)格獨(dú)特——蒼南會館富有溫州蒼南縣的江南古韻，粵東會館參照了福建土樓的建筑特色，福州榕城會館的榕樹特別多……影片對市井風(fēng)情的描繪也很細(xì)致，主角所到之處，背景音中便會出現(xiàn)當(dāng)?shù)氐姆窖浴＿@些細(xì)節(jié)共同構(gòu)建了一個(gè)既奇幻又真實(shí)的東方奇幻世界。

　　追光動(dòng)漫“新文化系列”的第二部作品《聊齋：蘭若寺》，則直接回溯古典IP《聊齋志異》，并從491個(gè)聊齋故事中精選出《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五則，打造出一場新奇的銀幕志怪傳奇。

　　“這個(gè)暑期檔，中國動(dòng)畫電影迎來了一場東方美學(xué)盛宴。”正如業(yè)內(nèi)人士所言，創(chuàng)作者以視覺為舟、文化為槳，駛向的是歷久彌新的中國美學(xué)深處。

　　敘事破壁

　　用當(dāng)代性建立情感連接

　　很長一段時(shí)間里，許多人都把動(dòng)畫電影和“給小朋友看的”畫上等號，不少影片在思想主題和故事情節(jié)等方面設(shè)計(jì)也較為淺顯。直到《西游記之大圣歸來》以近10億元的票房成績，打破“動(dòng)畫片等于低幼向”的市場偏見。此后，“全齡化”成為國產(chǎn)動(dòng)畫電影創(chuàng)作的一大趨勢，《大魚海棠》《深?！贰堕L安三萬里》《哪吒》系列等影片相繼問世，不斷拓展著動(dòng)畫的表達(dá)邊界，也取得了出色成績。

　　動(dòng)畫電影如何老少皆宜？關(guān)鍵還是看影片是否貼合當(dāng)下做創(chuàng)新，去講一個(gè)足夠真誠、有共鳴的好故事。而今年暑期檔的動(dòng)畫電影，就做對了這兩點(diǎn)。

　　先看技術(shù)的突破。

　　《聊齋：蘭若寺》中“嶗山道士”篇的導(dǎo)演崔月梅表示，正因?yàn)檫@個(gè)故事對很多人來說并不陌生，所以他們重點(diǎn)考慮的就是“當(dāng)下視角的重新演繹”。該篇章是國產(chǎn)動(dòng)畫電影首次以毛氈風(fēng)格的形式呈現(xiàn)在大銀幕前，創(chuàng)新的突破點(diǎn)就在“毛氈”帶來的新鮮感上。崔月梅介紹，雖然該篇章時(shí)長只有15分鐘，但毛發(fā)渲染量卻達(dá)到長片級別，單幀渲染用時(shí)最長達(dá)55小時(shí)，制作方甚至為此開發(fā)了專屬制作流程。

　　電影是工業(yè)產(chǎn)品，動(dòng)畫電影更是技術(shù)密集型品類的代表之一。國產(chǎn)動(dòng)畫電影曾因?yàn)榧夹g(shù)停滯帶來產(chǎn)能危機(jī)——當(dāng)?shù)鲜磕嵩?966年就已經(jīng)能用復(fù)印技術(shù)完成《森林王子》的“線條轉(zhuǎn)印”實(shí)驗(yàn)時(shí)，中國動(dòng)畫還需要以“人海戰(zhàn)術(shù)”維持制作精度。而如今，國產(chǎn)動(dòng)畫電影已經(jīng)能利用高新科技精雕細(xì)刻、深耕細(xì)作。

　　再看內(nèi)容的破壁。無論是改編還是原創(chuàng)，今年暑期檔的國產(chǎn)動(dòng)畫作品都不約而同地找到了創(chuàng)作突破口——現(xiàn)代化和當(dāng)代性。

　　依托《西游記》這個(gè)經(jīng)典 IP，《浪浪山小妖怪》沒有重復(fù)師徒四人那些耳熟能詳?shù)墓适?，而是把舞臺給了連名字都沒有的草根小妖，通過他們的“取經(jīng)路”說出成年人的情緒與困境。

　　影院之外，“浪浪山”被視為當(dāng)代職場環(huán)境的縮影，憨拙卻真誠的小妖怪們也成為萬千人的自我投射。正如導(dǎo)演於水所說：“希望通過這四個(gè)小妖怪的形象塑造，讓每個(gè)人都能在里面看到自己?！?/p>

　　《羅小黑戰(zhàn)記2》同樣觸動(dòng)著成年人的觀影情緒。影片塑造了一個(gè)立體的“人妖共存”世界，而創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)希望能讓不同人群、不同年齡、不同經(jīng)歷的觀眾都找到自己的感動(dòng)點(diǎn)：有人會因?yàn)橛捌逍聹嘏娘L(fēng)格感到治愈，有人會在片中人類與妖精雙方的合作與沖突中產(chǎn)生思考。

　　有網(wǎng)友表示：“羅小黑的難得在于它原創(chuàng)了一個(gè)全新的世界體系，充滿想象力地描繪了中國傳統(tǒng)文化里的神仙鬼怪融入現(xiàn)代社會的樣子，從畫風(fēng)和語境上都更符合當(dāng)下年輕人的心理。這不是舊瓶裝新酒，也不是低幼的說教，而是告訴大家‘走進(jìn)這個(gè)世界，你可以有自己的答案?！?/p>

　　它們以或幽默或溫情的視角切入現(xiàn)實(shí)，從故事中找到和觀眾的情感連接。

　　傳承破局

　　在百年積淀中向上生長

　　中國動(dòng)畫的每一次爆發(fā)，都不是偶然，背后凝聚的是一代代中國動(dòng)畫人的厚積薄發(fā)。

　　有人說：“《浪浪山小妖怪》最動(dòng)人的一幕，是片尾字幕里那串長長的名字，其中既有常光希、周克勤、凌紓、姚光華、速達(dá)等引領(lǐng)中國動(dòng)畫發(fā)展的前輩，也有來自各高校和動(dòng)畫制作企業(yè)的新鮮‘后浪’。這是一種接力傳承，點(diǎn)燃了中國動(dòng)畫未來的火種?！?/p>

　　回顧中國動(dòng)畫發(fā)展史，那些耳熟能詳?shù)淖髌穾缀醵紩闹腥A傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，體現(xiàn)出鮮明的東方美學(xué)特質(zhì)。

　　1941年，萬氏兄弟以《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的故事為藍(lán)本制作的動(dòng)畫片《鐵扇公主》在上海上映。它是中國的第一部動(dòng)畫長片。

　　上海電影制片廠1955年制作的木偶人動(dòng)畫片《神筆》，改編自中國民間童話故事。主人公馬良用仙人贈(zèng)送的神筆懲惡揚(yáng)善，成為一代人心目中的“英雄”。

　　1957年成立的上海美術(shù)電影制片廠，更以動(dòng)畫“中國學(xué)派”享譽(yù)國際。老一代中國動(dòng)畫人借鑒剪紙、皮影戲等傳統(tǒng)藝術(shù)，兼收并蓄壁畫、水墨畫等繪畫藝術(shù)，創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等影片，營造了屬于中國文化的審美律動(dòng)，讓中國動(dòng)畫在世界動(dòng)畫之林獨(dú)樹一幟。

　　此后，在很長一段時(shí)間里，中國動(dòng)畫也經(jīng)歷了一段低谷期。許多人表示：中國動(dòng)畫的黃金時(shí)代回不來了。以互聯(lián)網(wǎng)平臺為主導(dǎo)的動(dòng)畫生產(chǎn)，因追求商業(yè)化的過度模仿，導(dǎo)致作品同質(zhì)化嚴(yán)重，市場上充斥了大量玄幻等類型動(dòng)畫。

　　于是，人們開始懷念上海美影廠團(tuán)隊(duì)耗時(shí)4年繪制十幾萬張手稿制作而成的《大鬧天宮》；也懷念由國畫大師吳山明作畫，古琴演奏家龔一先生配樂，匠心打造的水墨動(dòng)畫絕唱《山水情》……

　　好在，這些經(jīng)典動(dòng)畫作品撒下的種子，近年來逐漸生根發(fā)芽。行業(yè)開始靜下心來深入挖掘傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，并在當(dāng)代語境下傳承與創(chuàng)新中國審美。

　　2015年《西游記之大圣歸來》上映后，一批飽含東方美學(xué)風(fēng)采、取自傳統(tǒng)文化原型、重述中國神話傳說的動(dòng)畫電影登陸大銀幕。同年，光線傳媒成立彩條屋、追光動(dòng)畫出品的首部動(dòng)畫長片《小門神》上映，這兩個(gè)主打中國原創(chuàng)動(dòng)畫電影的廠牌，開始扎根中國傳統(tǒng)文化敘事，打造“東方美學(xué)+現(xiàn)代價(jià)值觀”。

　　這兩年，上海美影廠也再度歸來。動(dòng)畫短片集《中國奇譚》重現(xiàn)了“中國動(dòng)畫學(xué)派”的榮光，《浪浪山小妖怪》又進(jìn)行了繼承和發(fā)揚(yáng)。而團(tuán)隊(duì)想做的顯然更多，《中國奇譚2》已通過備案審核，更大的愿景是打造“奇譚宇宙”，以一個(gè)開放平臺式IP吸引更多創(chuàng)作者加入。

　　正如《浪浪山小妖怪》監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)陳廖宇所說：“做動(dòng)畫不是一蹴而就的事，還是要一張一張畫，一步一步走?！?/p>

　　這個(gè)夏天，《聊齋：蘭若寺》延續(xù)著電影廠牌的精工傳統(tǒng)，《浪浪山小妖怪》承載著上海美影廠的涅槃之火，《羅小黑戰(zhàn)紀(jì)2》見證著民間創(chuàng)作的破土而出……它們正構(gòu)筑起一個(gè)題材更豐富、風(fēng)格更多元的國產(chǎn)動(dòng)畫電影生態(tài)。